Завод «Сухумприбор» делал шарики для ручек. Фабрика «Октябрь» производила технические сорта бумаги. Оба производства исчезли — остались только названия цехов и отдельные станки. Вместе с ними ушла тактильность контакта ручки и бумаги, ей на смену пришли другие способы фиксации смыслов и памяти.

На месте обоих производств выросли сообщества: SKLAD_ в Сухуме и NoNameForNow в Москве. Контексты, в которых они существуют, принципиально разные. Сухум — город, где последствия войны длятся десятилетиями: международная изоляция, ограниченная культурная инфраструктура, непостоянство самой почвы под ногами. SKLAD_ возник и существует благодаря солидарности культурных работников. NoNameForNow устроен похожим образом: объединение работает на устранение дистанции между художниками, кураторами и зрителями через эксперименты и лаборатории.

Когда неопределённость становится фоном, а не исключением, горизонтальные связи — это не позиция, а практика выживания. «Обнимаю. Точка» — первый совместный выставочный проект абхазской и российской самоорганизаций — возник именно так: через прямой контакт. Обнимаю. Точка.

Выставка — итог совместной резиденции марта–мая 2026 года. Художники исследовали прошлое и настоящее двух фабрик, работали с архивами и задавались вопросами о природе следа и памяти: что происходит, когда трансформируется инструмент и способ фиксации? Как мы пишем свою память сейчас? Является ли отсутствие физического следа пустотой?

Несмотря на то, что художники совершенно по-разному выбрали фокус внимания, все работы становятся частями общего поэтичного высказывания о чуткости, следе и связи.

Одни авторы работают с оптикой и физической дистанцией, делая контекст другого города осязаемым. Олег Чедия, используя прозрачный поликарбонат — материал окон нынешнего SKLAD_, позволяет зрителю на Фабрике увидеть Сухум через приглушенный свет и облака, характерные для личной памяти. Дима Филиппов через фотографию сопоставляет себя с поствоенным ландшафтом и собирает в видео снимки, сделанные во время прогулок с командой SKLAD_ по Абхазии в 2022 году.

Для других инструментом исследования становится нестабильность материального следа. Оксана Виноградова в инсталляции «Смещение касания» добавляет в листы биопластика, между которыми перемещается зритель, частицы штукатурки и артефакты, собранные на обеих фабриках, а также цианотипии с документальными изображениями. Мари Сокол работала с архивами Фабрики и в инсталляции «Ни одного предмета» смотрит на привычную нам бумагу через цветок картофеля — неожиданный след в производственной документации 1958 года. Наталья Мадильян делает исчезающие отпечатки погибающих деревьев на бумаге ручного литья: каждый следующий оттиск слабее предыдущего. Архип Лабахуа в скульптурах и графических работах сопоставляет фактуру отпечатка руки на глине со звёздной пылью, размышляя о масштабах следа.

Ещё один уровень проекта — о внутренней трансформации и языке. Для Ники Лакрба точкой самоопределения как художника становится сам медитативный, зацикленный контакт ручки и бумаги (перформанс / видеоинсталляция). Danil Danot выводит на первый план размышления о языке, на котором ведётся диалог (графика). Данакай Адлейба через миф о Тристане и Изольде размышляет о неизбежности трансформации — старое пространство умирает и прорастает во что-то новое (объекты, инсталляция).

В рамках выставки планируется параллельная программа, включающая кинопоказы и круглые столы.